modern musical play

生活节奏的加快,匆匆忙忙的脚步，并没使人们失去对宁静的休闲生活的向往，我们能够想象的出在当今这个信息爆炸的时代里，人们所追求的休闲方式是何等的多姿多彩，当我们在充分享受惬意生活的同时，一种时尚又同时能满足人们口福的休闲食品/山椒凤爪，便应运而生，因...

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很久没有跟新过blog了.

工作比较忙.少了过去的那份天真.过去的理想.

现实是残酷的.不得不放弃自己的理想.

 

   呵呵，好久没有来blogbus了，今天来，竟然有我blog喜欢的。呵呵，蛮高兴的。在这里谢谢大家啦！

帕格尼尼(Paganini Niccolo 1782-1840)是著名小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。他出生于意大利热那亚的贫穷家庭中，五岁学习曼陀林，两年后改学小提琴。九岁首次登台演奏自已的作品，还会演奏吉他和中提琴。十三岁开始公开演出。他曾从师于努拉。洛卡泰里于1733年编著的《小提琴艺术》教材对帕格尼尼日后的创作影响极深。1828年他开始了维也纳、德国、巴黎和英国等地的旅行演奏。1834年由于身体健康原因停止了演奏。他的小提琴演奏技艺精湛，令不少音乐家、作曲家与乐评家为之而疯狂。所作的二十四首随想曲是他演奏技艺的荟萃。他的作品还有六部小提琴协奏曲、室内乐及其他小提琴曲等。

　巴赫(Bach Johnnsebastian 1685-1750)德国人。1685年生于埃森纳赫，自幼随父学小提琴。十岁时父母去世后，随兄一起生活，并开始学习键盘乐器和管风琴。1700年在吕内堡的圣密歇尔教堂唱诗班任歌手，并从师于伯姆拿。1703-1708年在阿恩斯塔德、廖尔豪逊任教堂管风琴师。1708年在魏玛，任宫廷管风琴师，1714年升为乐长。1723年到莱比锡，任圣多马斯教堂管风琴师和宫廷乐长。1749年双盲失明，且身体明显衰退。1750年7月28日在莱比锡因中风去世。他的作品极为丰富，除歌剧未涉及外，有各种体裁的作品。他是巴洛克时期的重要代表人物之一，是西洋音乐史上有着深远影响的人物。
　　巴赫生前默默无闻，发表作品极少。去世五十多年后，经门德尔松竭力推崇，开始受后人重视。

什么是古典音乐的标准？“古典（派）的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。这些概念例如可用于“古典”建筑，但用以表达古典风格还不够贴切，古典风格音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式。简而言之，古典风格是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫札特和贝多芬的音乐中听到的风格。那么，他们的音乐区别于前承的巴洛克音乐和后继的浪漫主义音乐的基本要素又是什么呢？

　　形成古典风格空前绝后特徵的部分原因是历史性的。有一点可以确认，如果古典风格中出现民族化的倾向，就会使18世纪中叶的作曲家们惊讶不已，因为那是到19和20世纪才出现的。虽然他们认识到他们的作品与巴洛克晚期的作品形成强烈的反差，但其渐变过程都比历史的动因更为缓慢。

　　也许采用奏鸣曲曲式是古典音乐最典型的特徵，这种曲式是许多18世纪末期作品，共同采用组织音乐素材的基本方法，但它作为整整一代的主要曲式，一直使用到古典乐派衰亡之後，并为浪漫主义时期的许多作曲家提供了灵感。

　　古典作曲家对奏鸣曲形式的描述，从未像我们现在这样彻底。更重要的是，18世纪中叶的作曲家喜欢运用表达的概念。莫扎特在写给父亲的信中，为他的创作意图提供了一条重要的线索，他当时这样谈到了他的钢琴协奏曲的创作：“极难与极易之间的愉快媒介，它们都是非常辉煌和悦耳的，而且十分的自然流畅。乐曲中不时伸入一些过门，鉴赏家可以从中得到满足；但是这些过门都写得不深奥以免曲高和寡。”通俗易懂正是莫札特音乐生命力所在。

　　简单易懂的音乐语言发展是与18世纪启蒙运动的思想密切联系。它为了解下列现象必然会发生的原因提供一个线索：即1740年前后，滋生了一种对老学派假定的晦涩传统方法不耐烦的情绪。这种传统方法讲究作曲的对位法技巧，当时的作曲家希望写出一些具有开放和声（和弦中各音位置排列为分散的和聱）的简单乐曲。但是最要紧的是不要混淆古典风格的主流发展。因为到海顿、莫扎特和贝多芬时代，这些革命性的变化已经被音乐语言所吸收：人们可以从海顿早期的交响曲看到这种演变过程，亦可（以完全不同的角度）从莫札特的交响曲中看到。而且成熟古典风格还有一个重要特点（显然正是它使我们感到糊涂），就是回归到巴洛克鼎盛时期的对位原理（contrapuntal principles）。

　　在古典风格音乐中，对比的思想是本质特徵，就像在奏鸣曲形式中的描述一样，“强烈”的第一主题与通常有节制的第二主题形成对比。尽避在巴洛克晚期音乐中已有许多著名的例子，其中强烈的对比概念是极重要的。例如像韩德尔的清唱剧和歌剧中的戏剧性合奏那样。另一方面，在古典风格的范畴中也可以找到这样的作品，即在某一乐章中几乎放弃了对比的概念，以追求一致性的表达：韩德尔的交响曲和弦乐四重奏中的许多乐章，被认为是单一主题的，或建立在一个主题的基础之上。有时它们可能表现出动态的对比性，但实际上保持音乐素材的统一性，与我们对古典风格的简单认识相矛盾。另外一些例子可在莫扎特早期一些钢琴协奏曲里，流畅和优美旋律的乐章中找到。

1　赞美歌(Anthen)以管风琴伴奏的合唱曲。由赞美诗发展而来。取《圣经》或其他教会文字为歌词。在基督教会中举行奉贤仪式或布道之后用英文唱歌。其中包含独唱的，称为“独唱赞美歌”；无独唱的，称为“合唱赞美歌”。十六世纪宗教改革后，基督教新教的赞美歌相当于旧教中的经文歌。音乐史上写赞美歌的著名作曲家有伯德、普赛尔、韩德尔、韦斯利等。

2　咏叹调(Arj)以器乐伴奏的独唱曲或二重唱。出现于十七世纪初，是歌剧、清唱剧、康塔塔＊的重要组成部分。其特点是声乐部分加入难度高的演唱技巧。由于追求结构上的高度完整，常忽略与剧情的关系，而单纯致力于音乐上的独立发挥。在声乐作品中常以宣叙调表明情节，咏叹调继其后，使表演者可以充分抒发情感，展现其演唱水准。巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中的珍品。

3　波尔卡(Polka)舞曲。较快的2/4拍子。十九世纪初发源于波希米亚。后来风行于全欧洲及美国。

奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。出生在一个音乐家的家庭里。其父是一位经验丰富的小提琴家、作曲家，是萨尔斯堡大主教的宫廷乐长。1762年（六岁）随父、姐往慕尼黑和维也纳作初次演奏旅行。1763年起他们又去巴黎、布鲁塞尔、伦敦及其它城市作了长期演出。他那非凡的钢琴演奏，轰动一时，被誉为音乐“神童”。1769年在萨尔斯堡上演了莫扎特创作的意大利喜歌剧《假傻姑娘》，受到大主教的赞誉，授予宫廷乐长称号。同年12月赴意大利，在此期间由于莫扎特创作、演出的成功，曾先后获得博洛尼亚音乐学院和韦罗纳爱乐学院院士的荣誉。1791年12月5日夜突然逝世于维也纳。

      莫扎特的创作数量惊人，体裁广泛，超过他的前辈的同时代作曲家。歌剧是他最主要的创作体裁，共二十二部，其中《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》等，标志着莫扎特用音乐艺术来反映现实生活和歌剧改革上的高度成就；交响乐是他器乐创作中一个重要方面，共四十九部，其中影响较大的为第39、40、41三部交响曲。

   《第四十交响曲》是莫扎特交响乐中富于戏剧性和激情的一部。完成这部交响乐的1788年，也正是作者写作歌剧取得突出成就的年代。

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这是一个传说，是一个只要你相信，便会看见的爱情的传说。

　　宁家，一户渐趋没落的富有人家，请来了新的花匠，他的名字叫胡狼，一个沉默寡言、不懂与人沟通却又全心爱花惜花的人。陪伴他走每一个孤独步伐的，就是各种美丽的花朵和一只精灵的猴子 － 一直到他遇上了宁静雪。

　　一次宁家的宴会，富家子梁直为讨宁家二小姐宁静雪的欢心，摘了狼栽的花相赠，其它宾客争相仿效，将狼的心血破坏。狼为了护花与宾客起冲突，最后被势利的宁太太辞退；但狼爱花之情打动了宁家两位小姐 － 活泼美丽的雪和沉默内向的姐姐玉凤。

　　雪性格乐观，故意主动接近狼，狼被雪深深吸引着，亦首次打开自己的内心世界，心中久违了的一份爱在一刹那盛开。同一时间，狼经常造着同一个梦，梦中一个红衣少女受着烈火的煎熬而挣扎，虽然少女的面目很模糊，但已隠隠然透着一种不祥的预感。

　　一夜，雪和狼看见流星划过夜空，两人道出心中理想: 雪愿望有天能够成为出色的小提琴演奏家，而狼的愿望是种出一种可以代表「爱」的花朵，他希望把这种花命名为「宁静雪」 ，雪的灵魂深深被感动。

　　内向的姐姐玉凤，常常倾听着雪诉出有关狼的一切，心中既羡慕亦为自己的孤独而忧伤，唯有暗暗地将自己代入其中。

　　另一个晚上，雪与狼乘船出海，雪谈到希望到维也纳一间湖畔的音乐学院进修音乐，狼亦愿相随在湖边栽种他的「宁静雪」 ，两人充满憧憬地称那个湖为「雪狼湖」 。平静的海面像为了见证雪和狼的承诺而翻起大风浪，在生死一线间二人紧紧相拥，真爱无惧世间一切风雨。